华盛顿美国国家美术馆攻略
最后更新 2021-9-15
美国国家美术馆简介
美国国家美术馆，National Gallery of Art，是世界最大/最著名的美术馆之一
成立于1937年，由美国著名金融家和艺术品收藏家安德鲁·威廉·梅隆先生捐献，国会议案通过后而建成
展示了13世纪至今，来自世界各地的绘画，印刷，摄影，雕塑等艺术珍品
门票：免费，无需预订，只需戴口罩入场
开放时间：10am - 5pm
当前短期展：请看这里
讲解团：免费参加，时间请看这里， 有时还有中文讲解团
交通：
最近的地铁站是 Archives–Navy Memorial–Penn Quarter（黄线/绿线）
博物馆没有停车场，附近路边停车位也很难找，且通常有2小时限制，最好地铁/Uber前往
更多地铁信息，请参考 华盛顿地铁攻略
附近还有 自然历史博物馆/航空航天博物馆等，请参考 华盛顿旅游攻略
官网：请看这里
美术馆分为东馆，西馆以及雕塑园三个部分：
西馆 West Building 收藏着13世纪-20世纪初期的欧洲与美国艺术作品
东馆 East Building 收藏着20世纪的现代艺术作品
雕塑园 Sculpture Garden 由喷泉，游廊和餐厅构成，冬季喷泉会改为滑冰场
美术馆参考视频：片长4分钟，UP主是 白兰爱画画
https://www.bilibili.com/video/BV17x411Z73P
雕塑园参考视频：片长6分09秒，三行在路上
https://www.bilibili.com/video/BV15i4y1A7dE
园区内雕塑的介绍请看这里
国家美术馆西馆必看藏品
以下内容由美术馆官方建议和撰文
对艺术熟悉的同学，还可以看这个网址
Symphony in White, No. 1: The White Girl
James McNeill Whistler
American, 1834 - 1903
Main Floor - Gallery 69
在这幅作品中，詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒使用了多种白色的颜料而创造出有趣的空间感和各形状间的关系。惠斯勒使用有限的颜色、尽量减少色调对比并大幅歪斜透视使画面变平，进而突显出抽象的图案。当时由于国际贸易的发展，日本版画在巴黎越来越出名，这种戏剧化的构图模式反应惠斯勒受到日本版画的影响。画作的模特是惠斯勒的情人乔安娜·希分尔南，相较于捕捉乔安娜的真实样貌，惠斯勒更感兴趣创造抽象的设计图案。他对纯粹审美激进的拥护及“为艺术而艺术”的创作成为了现代主义的口号。
Breezing Up (A Fair Wind)
Winslow Homer
American, 1836 - 1910
Main Floor - Gallery 68
在1866-1867年前往欧洲长程旅行之后，温斯洛·霍默对创作户外绘画作品产生了兴趣，这些是受到了居斯塔夫·库尔贝、爱德华·马奈和克劳德·莫奈的影响。回到美国后，霍默将注意力转向生动活泼的运动和休闲场景，绘制出温暖而有吸引力的作品，完美地适应内战后的流行主题，表现出对更简单，更纯真的美国的怀念。这幅作品绘制于美国建国一百周年，已经成为19世纪美国最著名和受人喜欢的作品之一。
Shaw Memorial
Augustus Saint-Gaudens
American, 1848 - 1907
Main Floor - Gallery 66
《肖氏纪念碑》被称作19世纪最伟大的美国雕塑。国家美术馆的这一版本是从位于波士顿的原始青铜雕塑翻模铸造而成。纪念碑纪念第54马萨诸塞志愿步兵队的英勇表现，该步兵队是在 1863年1月1日亚伯拉罕·林肯颁布《解放奴隶宣言》后不久第一只加入北方的非洲裔美国士兵的队伍。这些士兵来自各州，他们受到诸如伟大的演说家弗雷德里克·道格拉斯等领导人的鼓励，道格拉斯自己的儿子也加入了这支队伍。该部队由25岁的哈佛大学毕业生罗伯特·古尔·肖指挥，他的父亲是热忱的白人废奴主义活动家。
The Voyage of Life: Youth
Thomas Cole
American, 1801 - 1848
Main Floor - Gallery 60
托马斯·科尔著名的四部曲系列追溯了生命之河中一位典型的英雄的旅程。这位旅行者大胆地努力到达一座空中城堡，这象征着青年的愿望。当旅行者接近他的目标时，更加动荡的河流无情地将他带向自然界的愤怒、邪恶的魔鬼和自我怀疑的威胁。该系列作品表明只有祈祷才能使旅行者避免黑暗的命运。科尔作品中的勇敢旅行者也可能被视为美国的化身，他正处于青少年发展阶段。艺术家可能已经向那些陷入狂热追求“昭昭天命”的人发出了一个可怕的警告，那就是肆无忌惮的西进扩张和工业化将会对人与自然产生悲剧性后果。
Watson and the Shark
John Singleton Copley
American, 1738 - 1815
Main Floor - Gallery 60B
《沃森和鲨鱼》于1778年在英国皇家艺术学院展出时引起了轰动，部分原因是这样一个恐怖的主题在当时是非常新奇的。1749年，14岁的布鲁克·沃森在哈瓦那港游泳时遭到鲨鱼袭击。画家约翰·辛格顿·科普利在展示这个灾难性场面中描绘了9名海员冲过来帮助这个男孩，而流血的水证明男孩刚刚失去了右脚。救援人员的焦虑表情和行动表明了他们对受伤同伴的关注，却也表现出他们逐渐认识到自己也处于险境。奇迹的是沃森被救了并成为了一名成功的商人和政治家。
Wivenhoe Park, Essex
John Constable
British, 1776 - 1837
Main Floor - Gallery 57
舒适与和谐的愉悦感弥漫在几乎像摄影般清晰的景观之中。灿烂的阳光和凉爽的阴影，篱笆的散乱的线条以及树木、草地和河流的平衡都是艺术家对实际场地进行创造性合成的证据。从约翰·康斯特勃绘制的动物，鸟类和人类中，可以看出他笔法的精确度。他对乡村景观的热爱在作品中经常呈现，他的练习作品和写生作品显示他完全沉浸在家乡的优美风景之中。
Keelmen Heaving in Coals by Moonlight
Joseph Mallord William Turner
British, 1775 - 1851
Main Floor - Gallery 57
画面中流泻的月光冲破云层照亮天空和水面。画家用厚厚的涂料堆砌出月亮反射在水面上的影像，与天空的光芒相映成趣，天空中光线的渐变则创造出一个巨大旋涡般的视觉效果。画面右侧船员沿着河流划着黑色平底船，将煤炭运到较大的船舶，与火炬上的橙色和白色火焰相映衬。在左边船只的背后，艺术家用几抹灰色和几条细线绘制了一组遥远的工厂和船只。
Boy in a Red Waistcoat
Paul Cézanne
French, 1839 - 1906
Main Floor - Gallery 84
这幅作品描绘了一位名叫米开朗基罗·迪罗莎的意大利男孩，这是保罗·塞尚在1888年至1890年间绘制的关于这一模特的四部作品之一。在每幅作品中这位年轻人都穿着同样醒目的红色背心，这为沉静的作品带来大胆的对比。虽然松动的笔法和阴影的缺乏使作品呈现出现代的外观，但这个男孩的沉思举止和优雅的姿势，臀部微微倾斜，重量放在一只腿上，一只手臂弯曲，手放在腰间，让人联想起赛尚崇拜的文艺复兴艺术家的肖像画，艺术家由此有意识地让作品产生了一种永恒感。
Self-Portrait
Paul Gauguin
French, 1848 - 1903
Main Floor - Gallery 83
这幅自画像绘制在法国小镇Breton Hamlet Le Pouldu旅馆餐厅的木板门上，是保罗·高更最重要的也是最激进的作品之一。画中高更的头部有光环、右臂脱离身体、一条蛇钻入到他的手指之间，而这些都漂浮在抽象的黄红色背景上。漫画的元素为这幅画增添了一种讽刺和含义模棱两可的意味。高更的朋友称这为不友善的人物素描。
Self-Portrait
梵高
Vincent van Gogh
Dutch, 1853 - 1890
这幅画是文森特·梵高在法国圣雷米精神病院住院时绘制的。梵高选择绘制自己正在工作中，穿着画家的罩衫，手中拿着调色板和画笔。尽管他的姿势和凝重的眼神在他的画作中经常出现，但仍可以看出他此时饱受折磨。深蓝紫色的罩衫和背景与艺术家明亮橘黄色的头发和胡子形成鲜明对比，突出了他的憔悴和苍白的脸色。画中充满活力甚至疯狂的笔触反映了一位虽然饱受磨难但仍然坚决创作的艺术家。
Rouen Cathedral, West Façade
Claude Monet
French, 1840 - 1926
Main Floor - Gallery 80
1892年2月，克劳德·莫奈开始了前往法国鲁昂三次旅程中的第一次。他绘制了一系列关于这座城市的大教堂的作品，并在教堂的对面租了一间屋子作为他的画室。吸引莫奈的并不是教堂本身，确是捕捉天气和一天内不同时间在哥特式教堂不变的表面上所产生的微妙的、多变的效果。在近两年间他绘制了30幅油画，其中28幅表现了教堂的西侧。鲁昂大教堂是莫奈创作于19世纪90年代最具野心的系列之一。
The Old Musician
Edouard Manet
French, 1832 - 1883
Main Floor - Gallery 89
《老音乐家》这幅画描绘着一群潦倒的巴黎穷人：一个戴着破旧的大礼帽卖抹布的男人、一个包着头巾的男人、三个孩子，其中一个抱着一个婴儿，还有一个流浪的音乐家。画面的背景并不明确，现在被确定为巴黎边缘的名叫小波兰的贫民窟。爱德华·马奈选择在如此宏大的规模上描绘受豪斯曼男爵领导下的巴黎现代化影响而流离失所的穷人似乎是对这种社会现象的一种评论。然而，画面中人物之间缺乏互动以及环境的模糊性将这幅画脱离出传统叙事，使其真正意义变的不明确。
The Emperor Napoleon in His Study at the Tuileries
Jacques-Louis David
French, 1748 - 1825
Main Floor - Gallery 56
在这张气势磅礴的肖像中，法国皇帝拿破仑穿着军装站在桌前，桌上放着一本拿破仑法典。在他身后，杂乱无章地散布在桌子上的羽毛笔和文件，一根快要烧尽的蜡烛，和墙上指向凌晨4点13分的时钟，表明他花了整晚的时间编写新的法典。通过强调拿破仑的军事实力、他的行政能力以及他对臣民福祉的奉献精神，雅克·路易·大卫创造出了一个强大帝国的形象。
The Marquesa de Pontejos
Francisco de Goya
Spanish, 1746 - 1828
Main Floor - Gallery 52
受到了让-雅克·卢梭作品的影响，18世纪人们对大自然的喜爱反映在这如公园般的环境中，玫瑰花装饰着女侯爵的礼服，她有意识地优雅的举着的康乃馨。她的发型经过精心设计，佩戴的宽边帽反应了当时的高级时尚，可能是从英国进口的。虽然这幅画的苍白色调反映了西班牙艺术中洛可可式风格的最后阶段，但总体银灰色的色调同样让人联想到早期的西班牙大师迭戈·委拉兹开斯，戈雅经常学习和临摹他的作品。
The Repentant Magdalen
Georges de La Tour
French, 1593 - 1652
Main Floor - Gallery 37
根据17世纪天主教的信条，抹大拉的玛利亚是悔改罪人的榜样。她成为了耶稣最忠诚的追随者之一，并且以前的罪孽也被免除了。在这里，玛丽侧坐在桌子边，蜡烛是这幅作品的光源，但光线也有宗教的意义，因为它为圣人玛丽的面庞和桌子上的物体投下金色的光芒。烛光剪影出玛丽放在头骨上的左手，头骨下有一本书在镜子中被反射出来。头骨和镜子是虚空的象征，意味着生命的短暂。
Death and the Miser
Hieronymus Bosch
Netherlandish, c. 1450 - 1516
Main Floor - Gallery 41
耶罗尼米斯·博斯绘制的这个镶板向我们展示了一位吝啬鬼在面对永恒的命运被裁决之前，他生命中的最后时刻。一个从床帘下面窥视的小怪物用一袋金子吸引着吝啬鬼，而一个跪在右边的天使鼓励他承认窗外的耶稣受难像。死亡，拿着箭头，从左边进入。善恶的对立体现在整幅作品中，一个含有地狱之火的灯笼由恶魔举在床罩顶上，与发出一缕神圣光线的十字架形成一种势均力敌的对照。
Self-Portrait
Rembrandt van Rijn
Dutch, 1606 - 1669
Main Floor - Gallery 48
伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因有生之年绘制、蚀刻了许多自画像，这些自画像中多变的相貌让我们得以比较不同的画作来了解他的心境。伦勃朗在1659年绘制了这一幅自画像。尽管多年来他一直很成功，但却在1659年经历了经济失败，之后绘制了这幅自画像。他宽敞的房子和其他财产在前一年被拍卖以偿还债务。在这幅晚期的作品中，画家的深沉目光似乎表达了内在的力量和尊严。
Daniel in the Lions' Den
Sir Peter Paul Rubens
Flemish, 1577 - 1640
彼得·保罗·鲁本斯是17世纪最伟大的画家之一，也是一位虔诚的天主教徒。他巧妙地将现实主义和戏剧性结合起来，引起观者强烈的情感反应。在这幅画中，一些狮子直直的盯着我们，暗示我们也在分享他们的空间，并像丹尼尔一样经历同样的威胁。通过用令人信服的现实主义描绘狮子接近真实生活的大小体格，鲁本斯提高了这种迫切感。狮子的栩栩如生的动态以及他们精致的毛皮得益于鲁本斯在布鲁塞尔皇家动物园里对它们的直接观察和描绘的素描。戏剧性的照明和丹尼尔夸张的祈祷姿态增加了画面的真实性。
Laocoön
El Greco
Greek, 1541 - 1614
Main Floor - Gallery 28
怀疑可能会有陷阱，特洛伊的神秘祭司拉奥孔曾警告过他的同胞不要接受希腊人留在城外的木马，并将自己的矛扔向它以证明它是空洞的。结果，他却因亵渎献给女神雅典娜的物品而招致众神的愤怒。埃尔·格列柯描绘了由愤怒的神灵派遣的蛇与拉奥孔和一个儿子进行了致命的斗争，而另一个儿子则死在他父亲身边。右侧尚未完成的人物身份尚不清楚。艺术家用扭曲的线条、鲜艳的色彩和不合逻辑的空间展现了厄运的沉重感。
The Small Crucifixion
Matthias Grünewald
German, c. 1475/1480 - 1528
Main Floor - Gallery 35
在绿蓝色的天空的映衬下，耶稣瘦骨嶙峋的身影被一个不明确的光源照亮，在十字架上缓缓下垂。他扭曲的双脚和手、荆棘冠冕、痛苦的表情和粗糙的缠腰带反映了他忍受的可怕的身心痛苦。画面的情绪由于传福音的使徒约翰、圣母玛利亚和跪着的抹大拉的玛利亚的痛苦的面孔和手势而加剧。马蒂亚斯·格吕内瓦尔德的不协调，怪诞的色彩既具有表现力，又扎根于圣经的叙述。例如阴暗的天空与《路加福音》中在耶稣被钉十字架时对“人间的黑暗”的描述相对应。
The Alba Madonna
Raphael
Marchigian, 1483 - 1520
Main Floor - Gallery 20
在这幅“谦卑圣母”画作中，圣母玛利亚坐在地面上而不是天堂的宝座或是奢华的垫子上。画家将画面中的人物绘制在一个宽阔低矮的金字塔形状的结构之中，在圆形的画面中将他们融为一体，这样人物不仅在空间之中而且还支配着空间。拉斐尔采用的罗马风格可以在绘画精致的色彩和气氛中看出。人物穿着玫瑰色，淡蓝色和绿色的衣服，背景是在理想化的古典风景中。尽管气氛很平静，还是孩童的耶稣接受施洗约翰十字架的姿态是画中三位人物都关注的焦点，好像他们已经预知了基督后来为人类所做的牺牲。
The Feast of the Gods
Giovanni Bellini painter
Venetian, c. 1430/1435 - 1516
Titian painter
Venetian, 1488/1490 - 1576
这幅画描绘了罗马诗人奥维德《记事表》中的场景。包括朱庇特、尼普顿和阿波罗在内的众神聚在一起，在森林中吃吃喝喝，参加聚会的还有山野精灵和半人半羊的萨提尔。如同在画面右边看到的那样，好色的生殖之神普里阿普斯悄悄地掀起睡着的仙女洛提斯的长袍裙角。根据这个故事，片刻之后，普里阿普斯将会被西勒努斯驴子的叫声阻止。
Ginevra de' Benci [obverse]
Leonardo da Vinci
Florentine, 1452 - 1519
Main Floor - Gallery 06
姬涅芙拉·德·奔茜是佛罗伦萨一位富有的银行家的女儿，她的肖像也是达芬奇在美洲唯一的一幅作品。这幅画应是基涅弗拉16岁结婚时绘制的。这是艺术家最早的运用油画颜料这种媒介的实验之一。在当时，妇女经常被绘制在家庭住宅的墙壁之内，只有通过人物身后敞开的窗户才能看到景观，而达芬奇却将她置于开放的环境中。这个四分之三侧身的姿势，既不完全面向正前，也不是侧面，开创了意大利肖像画的先河。环绕她的杜松象征着纯洁，这在文艺复兴时期是女人最大的美德。同时，意大利语杜松念作基涅普罗，和画中女子的名字姬涅芙拉发音很像，是个双关语。
The Annunciation, c.
Jan van Eyck
Netherlandish, c. 1390 - 1441
Main Floor - Gallery 39
这幅画可能曾经是三联画的左翼（三联画是被分成三部分的一种艺术作品），描绘了《路加福音》中的圣母领报场景。宗教象征符号存在于画面中的每一个细节中。在背景中，描绘在教堂黑暗的上层墙壁上的壁画和其间镶嵌的一扇彩色玻璃窗口指向《旧约圣经》中的场景，而建筑的下半部分则以象征三位一体神学理论的透明的三扇窗户为主，指向《新约圣经》。从上层的罗马式圆拱形窗户到下层的早期哥特式尖拱的过渡可以进一步看出从旧到新的思想的转变。
国家美术馆东馆必看藏品
以下内容由美术馆官方建议和撰文
东馆的展出的是博物馆的现代和当代艺术精品
女子头像 Still Life: Le Jour
Georges Braque
French, 1882 - 1963
Ground Level - Gallery 103B
乔治·布拉克与毕加索密切合作，于 1910 年左右共同开创了立体主义艺术风格。这幅画作呈现了布拉克晚期创作生涯的典型画风；在这一时期，他将立体主义元素融入到静物和其他创作主题中。在这幅作品中，桌子的木纹、背景壁纸的设计和报纸上的文字，共同彰显了图案和纹理的交织之美。
纽约 New York
George Bellows
American, 1882 - 1925
Ground Level - Gallery 106C
这幅充满活力的大型画作由乔治·班洛斯于 1911 年 2 月创作完成，表现了新纽约城现代生活的特质。班洛斯刻意地避免表现纽约城中任何一处真实的地方。他选择以几处繁华的商业区为素材，创作出一幅虚构的全景图，以难以想象的拥挤场景，淋漓尽致地表现了纽约城的狂躁氛围。
涌浪 Ground Swell
Edward Hopper
American, 1882 - 1967
Ground Level - Gallery 106C
蔚蓝的天空、沐浴在阳光下的船员，加上浪花起伏的海面，让这幅《涌浪》呈现出一种宁静的氛围；不过，画面的细节又会隐约让人感到些许不安。在空旷的海景中心，一个浮标吸引了小船上人们的注意。浮标的作用是在看不见的或紧迫的危险来临之前发出警报，因此它的出现是一个不祥之兆。蓝天中的卷云通常是风暴将至的预兆，让这种不安的印象变得更加强烈。
审判日 The Judgment Day
Aaron Douglas
American, 1899 - 1979
Ground Level - Gallery 106B
1927 年，纽约哈林区文艺复兴运动的一位关键人物詹姆斯·韦尔登·约翰逊出版了他的杰作《上帝的长号：黑人布道诗七篇》。每一首布道诗都配有阿隆·道格拉斯绘制的插画。当时的道格拉斯是一位年轻的非洲裔美国艺术家，刚刚在哈林区定居不久。几年后，道格拉斯开始根据他的插画创作大型油画。这幅《审判日》是他创作的八幅系列画作中的最后一幅。画面中央是跨越大陆和海洋站立的大天使加百利。大天使们吹响号角，召来地球上的各国人民，面对终极审判。
卖艺人家 Family of Saltimbanques
毕加索 Pablo Picasso
Spanish, 1881 - 1973
Mezzanine - Gallery 217C
这幅《卖艺人家》是毕加索早期创作生涯的最重要作品。对于毕加索来说，这些四处流浪的卖艺人，包括杂技演员、舞蹈演员和小丑，代表了被忽视的、忧郁的底层艺术家群体，就像是一个让他觉得有归属感的大家庭。出生于西班牙的毕加索在来到巴黎后的最初几年中也是一贫如洗，不得不竭尽所能寻求大家的认可，就像画中人的境遇一样。画面的最左侧是一个沉思中的小丑，他身穿菱形图案戏服，从面容上看，俨然就是肤色黝黑、紧张局促的年轻毕加索。
开着的窗户 Open Window, Collioure
Henri Matisse
French, 1869 - 1954
Mezzanine - Gallery 217B
如今看亨利·马蒂斯的这幅《开着的窗户》，可能看到的是温柔和抒情，但是在最初，这幅画因其厚重的笔触和强烈的色彩，被认为充满野性画风。这幅画作规格虽小却极具冲击力，是早期现代主义风格的代表作，被誉为野兽派最重要的作品之一。野兽派艺术家热衷于将色彩和质感从对自然形态的刻板写实中解放出来。这幅画作是马蒂斯野兽派艺术风格的开篇之作。
伞下的两个女孩 Two Girls under an Umbrella
Ernst Ludwig Kirchner
German, 1880 - 1938
Mezzanine - Gallery 217A
恩斯特·路德维希·凯尔希纳创作这幅画作时还在职业生涯的早期阶段，当时他是表现主义团体“桥”画社的创办人之一，该团体于 1905 年在德累斯顿创立。在这幅作品中，凯尔希纳描绘了处于自然环境而不是艺术工作室矫饰空间中的两个裸体女性。这幅画作也是作者运用大胆甚至粗放的形态和鲜亮颜色进行创作的一幅代表作品。
即兴 31，（海战） Improvisation 31 (Sea Battle)
Wassily Kandinsky
Russian, 1866 - 1944
Upper Level - Gallery 415A
瓦西里·康定斯基的作品在一定程度上反映现实世界，但他在这幅画作中对细节进行了变形和调整处理，以传达一种情绪。尽管乍一看来，这些变形的形状及多彩的颜料涂画是完全抽象的，但它们实际上形成了许多可辨识的形象。这幅《即兴 31（海战）》的中心主题是两艘困在战斗中的帆船，画家以黑色线条呈现出帆船的高大桅杆。康定斯基的创作主题在他的多幅《即兴》作品中得到体现，其灵感很可能来源于圣经《启示录》中的末日景象。
不再玩游戏 No More Play
Alberto Giacometti
Swiss, 1901 - 1966
阿尔贝托·贾科梅蒂的超现实主义雕塑家当中备受尊重的一位，正如这尊《不再玩游戏》雕塑一样，他经常把游戏主题融入到他早期的作品中。贾科梅蒂在这里塑造的形态类似于棋盘游戏，不过虽然有可移动的棋子，但游戏的性质并不明朗。这尊雕塑中表现的游戏不仅空间迷离，规则也不可知，使游戏更像是梦中的情景。
清新的窗户 Fresh Widow
Marcel Duchamp
American, born France, 1887 - 1968
Upper Level - Gallery 415B
马塞尔·杜尚力图挑战传统绘画和雕塑方法的基础理论。受美国便宜而简单的量产复制品理念的启发，他开始搜罗“随手拾来的天然艺术品”作为他的“现成品”展出。“现成品”一词是他在纽约生活时从服装行业借用的术语。他试图在展览中展出这些司空见惯的物品，经常在捡来的物品上签名之后原封不动地展出，这一做法震惊了艺术界。这幅作品的标题是一个双关语，明指巴黎公寓中常见的双层窗户，暗指第一次世界大战中新近丧偶的法国妇女。杜尚并没有亲自动手制作这个迷你窗户，而是外包给了一个美国木匠。
空间中的鸟 Bird in Space
Constantin Brancusi
Romanian, 1876 - 1957
Upper Level - Gallery 415C
尽管这尊雕塑看似属于抽象风格，但康斯坦丁·布朗库西坚持认为他的作品揭示了主题内涵。他的作品吸收了传统的非洲雕塑和罗马尼亚民间雕刻技艺；他还将基座变成艺术创作中不可分割的部分。《空间中的鸟》系列雕塑花费了布朗库西多年心血，他期待这件作品能够成为自己最杰出的系列作品。与其他雕塑家不同，布朗库西没有大型工作室，而是使用材料独自进行创作，在这部作品中使用的是石雕和抛光的黄铜。
菱形构成第四号：红，灰，蓝，黄和黑色
Tableau No. IV; Lozenge Composition with Red, Gray, Blue, Yellow, and Black
Piet Mondrian
Dutch, 1872 - 1944
Upper Level - Gallery 415C
皮特·蒙德里安抱持着宇宙的和谐存在于在大自然中的精神理念，他从事抽象画作立意在于表达出这个理念。在他的构图作品中，水平和垂直部分经过精心校准，以产生一种平衡的不对称效果，代表了在自然界中，对立力量和动态平衡经常并列存在的现象。蒙德里安说，菱形构图是一种切割的艺术，在这幅画作中，切割的感觉非常明显。画面中的形状并不完整，而且被画布边缘切割，暗示着画面一直延伸到画布的物理边界之外。
幕墙 Façades d'immeubles (Building Façades)
Jean Dubuffet
French, 1901 - 1985
Upper Level - Gallery 407A
让·杜布菲认为在第二次世界大战后，绘画艺术必须从零开始，于是他开始从没有受过训练的艺术家的作品中寻求灵感，尤其是儿童和自学成才的艺术家。他将这些作品收集起来，称之为“原生艺术”。在这幅《幕墙》中，杜布菲展示了他的“原生艺术”风格。他使用孩子在教室里的画画的方法，也就是在事先涂上彩色的纸上涂一层黑漆，然后用刮去黑漆的方式，勾勒出孩子眼中的巴黎街头景象。不过，精心布置的网格和壮观的整面墙绘，彰显了杜布菲的现代主义风格理念。
一年生乳草 One Year the Milkweed
Arshile Gorky
American, born Armenia, 1904 - 1948
Upper Level - Gallery 407B
这幅《一年生乳草》是阿希尔·戈尔基于 1944 年创作的几幅“色纱”画作之一。他在画布上不均匀地涂画颜料层，然后画上朦胧不清但令人瞩目的轮廓。这幅画整体色调呈绿色和棕色，暗示是一幅风景画，但并没有可辨认的景物形态和空间层次。相反，垂直掉落的水滴和深浅交替的色调，在整幅画面上营造出一种流动的、波光粼粼的效果。
1950 年 11 月 1 日（薰衣草之雾） Number 1, 1950 (Lavender Mist)
Jackson Pollock
American, 1912 - 1956
Upper Level - Gallery 407B
当杰克逊·波洛克这幅壁画大小的滴画在 1948 年首次展出时，受到了褒贬不一的评价。在创作这幅作品时，他在由谷仓改造的工作室地板上铺开一张大画布，几乎覆盖了整个空间。他将画笔或棍子蘸满颜料，包括油漆、油彩、瓷釉和铝颜料，然后一边走，一边把颜料滴到、甩到或倾倒在画布上。他说这就是他的创作手法：在创作过程中，画家本人也是媒材的一部分。他在画布左上角和顶部用掌印对画作进行了“签名”。
快看米老鼠 Look Mickey
Roy Lichtenstein
American, 1923 - 1997
Upper Level - Gallery 407D
这幅《快看米老鼠》可能是罗伊·利希滕斯坦首次针对流行文化进行改编创作，他取材的灵感来自于 1960 年的儿童读物《唐老鸭：失而复得》中的场景和风格。利希滕斯坦巧妙地修改了原作，使其画风更加统一，包括省略了背景图、把视角旋转 90 度、使用黄色和蓝色为主色调，并简化了角色的形貌。在风格上，利希滕斯坦模仿了印刷制品的风格，包括使用厚重的黑色轮廓和原色，并在唐老鸭的眼睛和米老鼠的面部上，使用了本戴制版印刷工艺的墨点；这种工艺在当时用于印刷便宜的漫画书和杂志。
“不确定性”习作 Test Piece for "Contingent"
Eva Hesse
American, born Germany, 1936 - 1970
Upper Level - Gallery 406B
伊娃·海丝不想创作一件传统意义上的漂亮雕塑。她拒绝使用传统的雕塑原材，例如金属或石头，而是喜欢用更加柔性的材料，如纤维、石膏或乳胶等。在这件习作中使用的是乳胶。这件作品是《不确定性》最终成品的几件习作之一。成品由八个相似的旗帜组成，现悬挂在澳大利亚国家美术馆中。海丝形容它“既不是画，也不是雕塑。它实际上是一幅挂画。”
第一站 First Station
Barnett Newman
American, 1905 - 1970
Tower - Gallery 615B
巴尼特·纽曼是抽象表现主义运动的代表人物之一，他通过绘画、雕塑和写作来表达自己的想法。在 20 世纪 40年代中期，纽曼使用其标志性的垂直光带（又称“zip”），对画布上的单色调底色进行点缀。这幅画作是纽曼命名为《苦路十四站》的系列作品的第一幅。该系列共有 14 幅，之后又加上了第 15 幅画作“Be II”作为结尾。《苦路十四站》是纽曼为了应对二战及大屠杀后艺术家面临的他所称的“道德危机”而做出的最积极的尝试：“我们到底要画什么？”
Head of a Woman
Amedeo Modigliani
Italian, 1884 - 1920
Ground Level - Gallery 103A
这尊雕塑体现了阿美迪欧·莫蒂里安尼独特的人物创作风格；雕塑人物拥有的细长面容和杏仁眼在他的很多画作中都可看到。大约在 1909 年至 1914 年期间，莫蒂里安尼一直专注于雕塑创作。几年后，他因肺结核在 1920 年去世，时年 35 岁。
Woman in a Striped Dress
Edouard Vuillard
French, 1868 - 1940
爱德华·维亚尔属于纳比画派，这一派别大约形成于 1890 年，是一个具有神秘色彩的年轻艺术家群体。“纳比”一词来源于希伯来语中的“先知”。纳比派艺术家摒弃了印象派的理念，他们认为直白地表现客观的自然世界既没有思想深度，也不具有艺术性。这幅《穿条纹洋装的女人》是维亚尔在 1895 年为萨迪·纳坦森和他的妻子米希亚·勾德比斯卡创作的五幅作品之一。维亚尔非常欣赏米希亚，画中正在整理花束，若有所思地女性就是拥有一头红发的米希亚。
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更新日志：
2021-9 博物馆已恢复，必看展品有做增减
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