纽约现代艺术博物馆攻略 MoMA
最后更新：2025-07-12
‣ 现代艺术博物馆的英语是Museum of Modern Art，简称为MoMA
‣ 位于美国纽约曼哈顿，是世界上最杰出的现代艺术博物馆之一
‣ 相对于大都会博物馆，MoMA的现当代艺术收藏更胜一筹
门票：成人30美元，学生17美元，点击购买门票（强烈建议提前订票！）
开放时间：10.30am-5.30pm，周五延长到8.30pm
官网/参观时长：官网参考这里，建议参观2-4小时
备注：周五5.30pm-8.30pm，纽约居民可免费参观MoMA
如何前往：
‣ 地铁：E/F车在 5 Avenue-53 St Station 站下车，步行3分钟
‣ MoMA位于曼哈顿中城洛克菲勒中心，53街靠近第六大道，查看纽约曼哈顿中城地图
图片来源：ajay_suresh
参观Tips：
‣ MoMA美术馆一共有五层楼，策展按照时间顺序分布
‣ 五楼是1880s–1940s期间的收藏，是我们熟知的印象派（梵高、莫奈）、抽象派（毕加索）等
‣ 楼层越低，年代越近，也意味着艺术概念越前卫，比较不太好理解
‣ 如果是第一次来MoMA，那么从五楼开逛会更友好！
镇馆之宝：梵高《星月夜》、马蒂斯《舞蹈》、毕加索《阿维尼翁的少女》、波洛克《One: Number 31》
图片来源：Kevin Snow｜Kevin Snow｜Johnell Pannell｜Simi Iluyomade
其他信息：
‣ 尺寸超过36 x 59 x 23厘米的行李禁止入内，存包处暂时关闭
‣ 双肩包需要背在胸前，大雨伞必须放在伞架上，且馆方不负责看管
‣ 禁止外部食物和饮料，禁止携带三脚架、自拍杆，画廊只允许用铅笔素描和写作
‣ 语音导览：需要下载一个叫Bloomberg Connects的APP，参考官网
‣ 官方平面图：参考这里
MoMA五楼必看作品
‣ MoMA五楼主要展出1880s-1940s这个时段的艺术作品
‣ 比如梵高、莫奈、马蒂斯等，是大家最熟悉的一批艺术家，作品也最好理解
‣ 每个展厅有自己的主题，有些专门放某位艺术家的作品，有些专门放某个时间段的作品
‣ 也有一些会策划一个专题，根据专题内容来填充不同艺术家的作品
『501展厅』：梵高、塞尚展厅
左图：文森特·梵高《星月夜》，MoMA镇馆之宝
‣ 绘制于梵高去世的那一年，是他在精神病院期间的作品之一
The Starry Night, Vincent van Gogh, 1889
右图：文森特·梵高《橄榄树》
The Olive Trees, Vincent van Gogh, Saint Rémy, June-July 1889
推荐视频：梵高 | 星月夜（UP主：艺术与设计史）
左图：保罗·塞尚《沐浴者》
The Bather, Paul Cézanne, 1885
中图：保罗·塞尚 《松树与岩石》
[color=SlateGrayPines and Rocks (Fontainebleau?), Paul Cézanne, c. 1897]
右图：保罗·塞尚 《穿着红背心的男孩》
Boy in a Red Vest, Paul Cézanne,1888-90
『502展厅』：毕加索专属展厅
毕加索《阿维尼翁的少女》
‣ 这里的阿维尼翁指的并不是南法小镇，而是巴塞罗那的一条街，毕加索1907年在妓院中完成了这幅作品
‣ 画中描绘了五名裸体少女，其中右边两位还带着非洲面具，据说毕加索是想呈现一种强烈的、野性的力量
Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, 1907
『503展厅』主题：立体主义沙龙 A Cubist Salon
左图：乔治·布拉克《弹吉他的男人》
Man with a Guitar, Georges Braque, 1911-1912
右图：毕加索《弹曼陀林的女人》
Girl with a Mandolin, Pablo Picasso, 1910
‣ 布拉克和毕加索一起创立了“立体主义”，这两幅画便是他们在同一时期的作品
‣ 立体主义会将所描绘的物体打碎、解析、重组，深刻地影响了艺术史的发展
‣ 感兴趣的小伙伴可以观看视频：立体主义的革命史：布拉克&毕加索和他们的小伙伴们
夏加尔《我和村庄》
‣ 画中的主体是一只羊与一位男子的对视，两者的眼睛之间还可以看到一条细细的线
‣ 画面上方有一排小房子，其中几个是颠倒的，房子前的人也是一正一反
‣ 小羊的脸上有一个正在挤羊奶的女人，画面下方一棵发光的树被男子举在手中
‣ 夏加尔是一位白俄罗斯犹太裔画家，从小生活在村子里，这幅画是对于他童年生活的描述
‣ 推荐视频：三分钟读懂一幅艺术作品｜马克·夏加尔《我和村庄》
I and the Village, Marc Chagall, 1911
亨利·卢梭 《梦境》（2025年：这幅画已转移至215展厅展出）
‣ 卢梭的画以纯真、原始的风格著称，梦境这幅画有可能描绘的是画面左边躺在沙发上的女人的梦境
‣ 卢梭49岁才成为画家，作为和毕加索同一时期的画家，在大家都追求前卫的艺术理念时，卢梭显得格格不入
‣ 后期的超现实主义画家达利、玛格丽特从卢梭这里获得了很大的灵感，用梦幻和不协调的组合来创造神秘的画面
‣《梦境》是卢梭去世前最后的作品，也是他最重要的代表作之一
‣ 推荐视频：亨利卢梭 | 梦境 | 丛林中裸露的女人
The Dream, Henri Rousseau, 1910
『504展厅』维也纳分离派（Vienna Secession）
‣ 维也纳分离派是19世纪后期至20世纪前期，一些艺术家为了反对传统保守的维也纳学院派，而组成的团体
‣ 克林姆特和席勒是最著名的代表人物，两人是师徒关系，两位艺术家大量的代表作可以在维也纳看到
‣ 参考视频：维也纳分离派之旅
克林姆特《希望》
‣ 画中描绘了一位孕妇，死神从她的肚子后面探出脑袋，三位女性在底部仿佛在祈祷
Hope II, Gustav Klimt, 1907-08
『506展厅』马蒂斯专属展厅
左图：马蒂斯《舞蹈I》
‣ 马蒂斯1910年应一位俄罗斯收藏家的邀请，绘制了《舞蹈》（现收藏于圣彼得堡的Hermitage Museum）
‣ MoMA的这幅《舞蹈I》被认为是那幅画的草稿或最初版本
‣ 《舞蹈I》标志着马蒂斯工作中的重要时刻
‣ 他开始寻求线条、颜色和形式这些基本元素的表达潜力
Dance (I) , Henri Matisse, early 1909
右图：马蒂斯《红色工作室》
‣ 推荐视频：一幅画的传记：亨利·马蒂斯 -《红色工作室》
The Red Studio, Henri Matisse, fall 1911
『508展厅』主题：布朗库西与抽象艺术
‣ 康斯坦丁·布朗库西来自罗马尼亚，是20世纪最有影响力的雕塑家之一，被誉为现代主义雕塑先驱
‣ 1910年受立体主义的影响，他开始创作非常前卫、抽象的雕塑作品，在此之前并没有人如此创作
‣ 下图（从左至右）：《空间之鸟》《年轻的鸟》《无尽之柱》
Bird in Space, Constantin Brâncuși, 1928, 参考视频
Young Bird, Constantin Brâncuși, Paris 1928
Endless Column, Constantin Brâncuși, 1918
『512展厅』
左图：蒙德里安《百老汇爵士乐》
‣ Boogie Woogie是一种布鲁斯音乐风格，看这幅画之前，推荐先听一听什么是Boogie Woogie
‣ 《百老汇爵士乐》是蒙德里安生前的最后一部作品，这位荷兰画家于1940年搬到纽约
‣ 整个画面，你可以理解为曼哈顿的街道，也可以理解为爵士乐的律动
‣ 推荐视频：蒙德里安一生最后的作品《百老汇爵士乐》
Broadway Boogie Woogie, Piet Mondrian, 1942-43
右图：蒙德里安《构成第二号，红和蓝》
Composition No. II, with Red and Blue, Piet Mondrian, 1929
『515展厅』莫奈的睡莲专属展厅
‣ 莫奈《睡莲》（尺寸200 x 1276 cm）
‣ 莫奈晚年期间居住在巴黎附近吉维尼小镇的工作室
‣ 在这里创作了大概40多幅大型、以及几十幅小型睡莲画
‣ 同等主题的巨幅睡莲画，还可以在巴黎的橘园美术馆观赏
Water Lilies, Claude Monet, 1914-26
图片来源：Miss Carpinteiro
『517展厅』超现实主义展厅
左图：达利《记忆的永恒》
‣ 达利的代表作之一，像奶酪融化一样柔软的时钟、成群的蚂蚁在他各种作品中都曾多次出现
‣ 推荐视频：【记忆的永恒】萨尔瓦多·达利
The Persistence of Memory, Salvador Dalí, 1931
右图：达利《一个女人的回顾性半身像》
‣ 雕塑描绘的女人，头顶一根面包，面包上是两个人和一口井
‣ 女人的脖子上挂着玉米，脸颊上是成群的蚂蚁
Retrospective Bust of a Woman, Salvador Dalí, 1933 (some elements reconstructed 1970)
马格丽特：比利时超现实主义画家
‣ 左上图：《爱人》马格丽特的代表作之一
‣ 传说马格丽特的母亲在他13岁时投河自杀，尸体捞出后，由一件白布盖住了头部
‣ 这幅画面印在了马格丽特的脑海中，也被很多人解读为《爱人》的创作灵感
‣ 不过艺术家本人自己表示不喜欢这种说法
The Lovers, René Magritte, 1928
右上图：《受威胁的刺客》马格丽特
‣ 非常像犯罪小说中的场景，据说马格丽特本人也是一位犯罪小说迷
‣ 画面中央是一位被杀死的女性，很有可能是凶手的男性似乎再聆听唱片机中的音乐
‣ 然而让他不知道的是，另外两位拿着凶器的男子仿佛正在墙后伏击他
‣ 这幅画给了观众一个上帝视角，让整个故事的画面都极具紧张的戏剧感张力
The Menaced Assassin, René Magritte, 1927
左下图：《虚假的镜子》马格丽特（2025年未展出）
‣ 著名的摄影师曼·雷曾这样评价《虚假的镜子》，用来描述这幅画再合适不过：
‣ “它把观众放在了这样一个点，介于被一只空虚的眼睛看穿和监视之间。“
‣ ”它打开了一片光芒四射、却又充满积云的美丽的虚无，似乎否认了人类存在的可能性。”
The False Mirror, René Magritte, 1929
右下图：《肖像》马格丽特
‣ 如果没有那只眼睛，这只是一顿普通的饭；你的日常正在盯着你
‣ 这幅画可以很好地体现同为超现实主义画家，马格丽特与达利的不同
‣ 达利更擅长将物体扭曲、变形，而马格丽特只是冷静地呈现现实场景，就足以让人惊叹他的想象力
The Portrait, René Magritte, 1935
左图：乔治·德·基里科《The Duo》
The Duo, Giorgio de Chirico, Paris, winter 1914-15
中图：胡安·米罗 《世界的诞生》
The Birth of the World, Joan Miró, late summer-fall 1925
右图：梅拉·奥本海姆《物品》
Object, Meret Oppenheim, 1936
『518展厅』主题：亲密的愿景（Intimate Visions）
保罗·高更《洗衣服的女人们》《大溪地的风景》
Washerwomen, Paul Gauguin, Arles 1888
Tahitian Landscape, Paul Gauguin, 1899
『519展厅』主题：此刻，城市或将消散
爱德华·霍普《加油站》
‣ 这幅作品描绘了黄昏时分的加油站，以及孤独的服务员，场景赋予了潜在的戏剧感
‣ 从画中可以感受到美国乡间道路的孤寂感
Gas, Edward Hopper, 1940
『521展厅』
弗里达《我的祖父母、我的父母和我》
‣ 在这幅画作中，弗里达重新构想了 “家族树” 的模样
‣ 她描绘了自己的生物谱系，并将自身以受精卵、胎儿和孩童的形态呈现
‣ 她拥有印第安与西班牙混血的外祖父母，被叠印在墨西哥的山脉之上；而德裔的祖父母则漂浮在大西洋的上空
‣ 弗里达创作这幅作品的前一年，纳粹德国刚刚颁布《纽伦堡种族法》
‣ 该法案通过伪造的 “血统谱系图” 界定 “犹太人身份”，实则剥夺了犹太民族的公民权，并禁止跨种族婚姻
‣ 而弗里达对 “家族树” 的诠释，正是对这种暴力种族优越论的有力反击
My Grandparents, My Parents, and I, Frida Kahlo, 1936
『522展厅』主题：对战争的回应
左图：毕加索 《停尸房》
‣ 这幅画的灵感来自报纸上的战争照片，画面描绘了一个被谋杀的家庭躺在餐桌下
‣ 与毕加索的代表作《格尔尼卡》类似，这幅画用了相同的色调、构图、线条
The Charnel House, Pablo Picasso, 1944-45
右图：弗朗西斯·培根《肖像七号》
‣ 培根引用了西班牙画家委拉斯开兹《教皇英诺森十世》，绘制了一系列肖像画，这是其中的一幅
‣ 张开嘴巴的恐怖形象是培根画作中最常见的元素
Study for Portrait VII, Francis Bacon, 1953
MoMA四楼必看作品
‣ MoMA五楼主要展出1940s–1970s这个时段的艺术作品
‣ 比如波洛克、罗斯科、安迪·沃霍尔等
‣ 从这层楼开始，艺术概念会越来越抽象，越来越难懂
‣ 每个展厅有自己的主题，有些专门放某位艺术家的作品，有些专门放某个时间段的作品
‣ 也有一些会策划一个专题，根据专题内容来填充不同艺术家的作品
安德鲁·魏斯《克里斯蒂娜的世界》
推荐视频：“孤独，勇敢，恐惧，不安，易碎的身体” 《克里斯蒂娜的世界》
Christina's World, Andrew Wyeth, 1948
『401展厅』
杰克逊·波洛克《One: Number 31》
推荐视频：波洛克：一个关于起点的终章。
One: Number 31, Jackson Pollock, 1950
图片来源：flowcomm
『403展厅』
罗斯科 - 推荐视频：马克·罗斯科 | 浸入虚空
No. 3/No. 13, Mark Rothko, 1949
No. 10, Mark Rothko, 1950
No. 16 (Red, Brown, and Black), Mark Rothko, 1958
图片来源：gsz
『405展厅』
卢齐欧·封塔纳 - 推荐视频：空间主义艺术家 Lucio Fontana
Spatial Concept: Expectation, Lucio Fontana, 1960
『406B展厅』
马蒂斯晚年期间的剪纸作品
Maquette for Nuit de Noël, Henri Matisse, 1952
The Swimming Pool, Henri Matisse, late summer 1952
『412展厅』
左图：安迪·沃霍尔《金色的玛丽莲梦露》（2025年搬到了MOMA二楼）
推荐视频：安迪·沃霍尔【金色的玛丽莲·梦露】（双语）
Gold Marilyn Monroe, Andy Warhol, 1962
右图：安迪·沃霍尔《坎贝尔汤罐头》
推荐视频：坎贝尔汤罐头 | 安迪·沃霍尔
Campbell's Soup Cans, Andy Warhol, 1962
MoMA其他楼层展览
MoMA二楼：请参阅官网
‣ 也是常设展览，展出的是1970s至现在的艺术品
‣ 但概念太抽象、晦涩了，我写不明白，就大家自己体会吧！
临时展览：请参阅官网
‣ 热爱艺术的小伙伴一定要多预留一些时间，因为MoMA的临时展览往往非常精彩
‣ 非常能体现MoMA策展人的眼光和策展水平，以及能get世界上最前卫的艺术概念
~ End ~
感谢阅读，预祝大家玩的开心！
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更新日志：
2025-07-12：更新2025年最新参观信息，展品位置变动较大，进行重新梳理
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