纽约现代艺术博物馆攻略 MoMA
最后更新 2020-10-1[/s]
本文已废弃，请参考 《纽约旅游攻略》
纽约现代艺术博物馆的英文全称是 Museum of Modern Art，简称 MoMA
1929年建立，是世界上第一个针对现代艺术的博物馆
建筑共6层，收藏了从19世纪末期至今，超过 135000件艺术品
展品分为6大类：建筑与设计，绘画与雕塑，摄影，电影与媒体，印刷/图书
开放时间：10.30am - 5.30pm
闭馆日期：感恩节和圣诞节
疫情期 门票政策：因限流，必须提前网上预订
门票价格：
成人25美金，长者18美金（65岁以上，需护照），学生14美金（需学生证），16岁以下免费
可以考虑购买 New York Pass，涵盖100个左右的景点项目，包括MoMA
交通：
距离中央公园，洛克菲勒中心不远
11 West 53 Street (between 5th and 6th Avenues)
客乘坐地铁 E / M 车在 Fifth Avenue/53 Street 下即可
附近停车场有 ICON Parking 和 The 1345 Garage，前2小时约20美金
MoMA附近有很多景点，可参考《纽约旅游攻略》
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如果想住在附近：
我筛选了评分高，步行时间在10分钟内的几家酒店供选择：
Cambria Hotel New York（坎布里亚酒店） 3星 8.7分 3295条评价+
Radio City Apartments（无线电城市公寓） 3星 8.6分 3993条评价+
The Jewel Facing Rockefeller Center（珠宝洛克菲勒中心酒店）5星 8.7分 941条评价+
其他注意事项：
- 可以携带小于 28 x 38 x 13 cm 的背包入场，超过该尺寸则需寄存（免费），但寄存柜尺寸为 36 x 56 x 23 cm
- 允许摄影
- 禁止摄像，禁止携带三脚架，自拍杆
官网：请看这里
当前展览：请看这里
语言讲解：在线免费收听
参考视频：片长8分48秒，UP主是 在下娜娜
https://www.bilibili.com/video/BV1P4411v7ea
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如何参观纽约现代艺术博物馆
不算地下室，一共有6层
重要展品都在4层和5层，因此建议先坐电梯到5层，然后慢慢往下逛，到2层时，如果饿了正好吃饭…
1层：大厅/售票柜台等
2层：媒体和现代艺术展厅
3层：绘画，摄影，建筑设计
4层：绘画和雕塑，作品多是1940s-1980s
5层：展示名家雕塑/绘画，梵高/莫奈/达利的作品多集中在这层
6层：保留用来做特展
场馆照片：
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纽约现代艺术博物馆必看藏品
备注：
- 作者对艺术不懂 …. 选择的作品来自timeout等媒体的推荐，具体作品分析来自百度百科
- 以下并不都在展出中（有些作品属于这里，但某段时期会借到别处）
Salvador Dalí, The Persistence of Memory, 1931
萨尔瓦多·达利，《记忆的永恒》，1931年创作，超现实主义杰作之一
作品寓意选自百度百科：
现在画中的软面表几乎就是超现实主义绘画的同义语。其实软面表起源于西班牙的一句双关语：“la montre moll”，译为“伸出你的舌头”，同时也含有软面表的意思，这样表就画得像软软的舌头了。达利曾说，这些东西都喜欢受虐待，期待一个可怕的结局。三个停止行走的表，一个挂在树枝上；一个是90°直角耷拉在方台的边沿上，好像马上要融化似的；另一个横卧在像长着婴儿脸的奇妙生物上，背景是达利的故土加泰隆的风景。各个物象细节精确，高度写实，但整个画面却给人一种荒诞，不合逻辑的感觉。
达利在学生时代就热衷于弗洛依德的精神分析学说，对他的著作更是爱不释手，弗氏对梦、性、潜意识的分析使他痴迷。在某种程度上成了他创造力的源泉。有一些理论家对反映达利的性意识直白地做了分析，他们说，画中的物象大多来源于他那生动的童年时期的某些经历。软面表代表着达利对阳痿的一种恐惧，达利曾看过这种解释，没有任何反对举动。实际上从超现实主义所有的艺术家来看，真的没有哪位艺术家比达利更得益于佛洛伊德的发现了。
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Vincent van Gogh, The Starry Night, 1889
文森特·梵高，《星月夜》，1889年创作，梵高代表作之一，法国南部创作
作品寓意选自百度百科：
解释1：作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪裏》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪裏》的元素。
解释2：梵高之所以把星宿画成漩涡状，实际是他看到的星空就是那个样子的，他满含泪水的眼睛看到的星空就是那个样子。画作表现的星空实际是透过泪水而成的影像。
解释3：在现代的一项科学研究中，科学人员发现梵高的后期作品，包括《星夜》在内，包含有一种物理上称为“湍流”的神韵，并推测此神韵来源于梵高由于长期处于癫狂状态中而得到超于常人的感悟能力和绘画表述能力。而在2004年3月4日，美国宇航局和欧洲航天局公布了一张哈勃太空望远镜拍摄的太空照片，并称“这幅太空摄影作品与梵高的名作《星夜》有‘异常相似’之处。”如，哈勃太空望远镜所拍照片为一颗名为“麒麟座V838”的恒星周围的景象。该恒星位于麒麟座方向，距离地球2万光年。
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Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907
毕加索，《亚维农少女》，1907年创作
作品寓意选自百度百科：
毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据。这条街以妓院林立而闻名。画上的女人形象，就是这条街上的妓女们。画家曾多次易稿。在这件作品的草图中，曾出现一个海员和一个刚进门的医学院学生。毕加索大胆地画了五个姑娘和两个男人。背景是妓院的客厅或饭厅。后来几经修改，又作了大胆的突破。毕加索曾对人说，他讨厌这个题目。因为亚威农的姑娘并非是些风姿绰约的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。这幅画的题目是诗人萨尔蒙给起的。也许诗人根据这些裸女，才把她们与亚威农妓院联系起来。由于这一幅以裸体女人为主的大型油画，与那个不光彩的亚威农背景相联系，使毕加索受到了猛烈的抨击。在此画的第一幅稿子上，一如前述，还有两个男子，一个持花束，另一个从布幕后面走出来。毕加索自己说，他原想画一个骷髅，以强调死亡。如是这样，似乎又多了一层“劝人为善”的意义，以符合西班牙人对花街柳巷蔑视的传统。但后来全部改变了，以立体主义方法来表现五个裸女。在这幅画上，观者多少可感觉到画家着意于纯粹的田园风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。中间还有一堆水果。
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Andrew Wyeth, Christina’s World, 1948
安德鲁·怀斯，《克里斯蒂娜的世界》，1948年创作
作品寓意选自百度百科：
在《克利斯蒂娜的世界》上，画一个患小儿麻痹症而致残的少女。她好象在往山坡上爬行，一边凝视着地平线上她家的木板房。画面上的形象引起了观者深切的恻隐之心。细致的笔触，胜过了当代照相术。不论是远处的板房，还是近景的荒草，都是一目了然，异常清晰的。少女在这满目荒凉的土地上，用那双发育不全的瘦削的胳膊支撑着身子。她抬起了头，看看远处，已是汗水渗渗。画面显得空泛，荒芜的大地占去了全画的五分之四，从而加强了这种悲剧气氛。一种忧郁感，一种人生的坎坷令观者去费神思索。它近乎超越现实，近乎梦幻，但它是一个现实，一个实实在在的随处可见的现实。它是生活的现实，也是画家心理的现实。
整个画面是一个山坡，巅峰是一所向阳的农舍，充满浓浓的祥和气氛，就像世外桃源，偏坡处是一所简陋的房子，孤孤单单与世无争。地上丛生的小草说明，这个神圣的地方很少有人来过，荒凉的地方有待开垦，静静的农舍等人来住，
克里斯蒂娜与其说是一个小儿麻痹症的患者倒不如说是一个历尽千辛万苦的跋涉者，为了追求一种美好的愿望，她已累的瘦骨嶙峋、精疲力竭、举步维艰，尽管如此她的初衷未改还是向往着理想，那个地方很遥远，她使尽浑身力气昂首注视着香格里拉的方向，半坡处的房子离她最近，可用来歇脚、可用来整顿行囊，但她连看都不看一眼，她的目标就是这个山巅的屋宇有家有院，能过离群索居的生活，能做自己未尽的事业，她自由的畅想，自由的生活。
韦思在回答别人的问题时吐露了这幅画的真情："那幅画完全是虚构的。我绝不可能在那个地方支起画架。我听说克利斯蒂娜爬过那片原野去看正面的墓碑，但我却从未亲眼看见她这样做。我是在高处俯视着她。"蛋胶粉、干笔，即用未稀释的水彩颜料来作此画，一笔笔地涂上去。这种画法既麻烦又缓慢。他说："这样做可以使我深入进去。蛋胶粉是很麻烦的。我喜爱这种画法，喜欢它的慢，喜欢它和画水彩时的那种激动和快速画法正好相反的情调。它具有一种持续的效果。倘若对象允许的话，我可以不厌其烦地用几个月时间画类似小山坡那样的题材。用蛋胶粉画，迅速而粗率地厚涂是不利的，因为蛋清粘不牢，会造成起皮脱落，必须象织布那样逐步画到表层。你安静地坐在室内，一面画，一面幻想，一面思考。"
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Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963
罗伊·利希滕斯坦，《溺水女孩》，1963年创作
本作找不到中文说明，感兴趣的同学请自行看 WIKI
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Andy Warhol, Campbell’s Soup Cans, 1962
安迪·沃霍尔，《金宝罐头汤》，1962年创作
作品寓意选自百度百科：
作品包括三十二块帆布，每一小块分别的面积为20×16英寸（50.8×40.6厘米），上面画著一个金宝汤罐头，每一个为当时罐头汤制造商旗下不同口味的产品。每一幅绘图都使用了半机器化的丝网印刷技术，以非画性的风格制作。《金宝罐头汤》利用流行文化作为创作主题，并带领着波普艺术荣登大雅之堂，打入主流的艺术运动。
对于成功地由插画家摇身一变成为了作家、画家与导演的安迪·沃霍尔来说，这个作品使他开了第一次作为美术家的个人美术馆展览。是次展览标志着普普艺术的种子开始在美国西岸萌芽。作品的半机器化制作过程、非画性的风格，以至浓郁的商业主题起初曾经在美术界引起冒犯，那是由于现世的商业主义正好跟抽象表现主义的哲理观和表现手法对着干。二次大战以后，抽象表现主义横行其道，并积极提倡美术与美学以外的神秘倾向。这个冲突引起一大堆对这幅作品的价值与道德问题的争论，安迪·沃霍尔作为一个艺术家的动机亦因此备受质疑，时至今日这依然是一个热门话题。舆论令到沃霍尔从一位熟练的五十年代商业插画家转型为显著的美术家，并使他从其他普普艺术的后起之秀明显地分野出来。尽管对于其作品的商业需求并不是突如其来，这幅作品令他的名字跟金宝汤罐头绘图划上等号。
之后，沃霍尔在他三个截然不同的职业生涯中再发表了一系列有关金宝汤罐头的作品，并为他其他作品从传媒与商业世界里引入大量的创作素材。今天，“金宝汤罐头主题”一般是指原本的一套作品，以及之后沃霍尔为金宝汤罐头所画的素描和绘画。结果，这些主题相近的作品越来越受大众欢迎，不但令沃霍尔名声大噪，成为美国最著名的波普艺术家，更一度是最高身价的美国画家。
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Henri Rousseau, The Sleeping Gypsy, 1897
卢梭 亨利卢梭，《沉睡的吉普赛》，1897年创作
作品寓意选自百度百科：
这幅《沉睡的吉普赛人》是继此之后的又一神秘杰作。据画家自述，画上的景象是他当年从军时的追忆。
他曾被派往北非，经过一片荒无人烟的旷野。在他的印象中，一具吉普赛流浪艺人的女尸，僵直地躺在沙漠中，身旁有艺人所用的乐器和生活用品。一头狮子走近尸体旁，则是画家的想象。这幅景象惨淡的画面，被他处理得象图案那样干净，有秩序。一轮明月，在荒漠的上空，情景凄寂，神秘而又悲凉。
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Henri Matisse, Dance (I), 1909
亨利·马蒂斯，《舞蹈》，1909年创作
作品寓意选自百度百科：
画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。
表现舞蹈的绘画很多，可是没有哪幅画像这幅画这样来的明快、简约。蓝色的天空、绿色的大地是所有的背景，体格健壮手拉手的女人，雄劲有力的舞姿⋯⋯删繁就简，让人感受到一种特别的精神深度和生命的力量。画面上形态各异的人物姿态，富有节奏的韵律，手拉手循环舞蹈的造型，充满了流动的动感，张扬着生命的能量。在奔放、热烈的氛围中，有一种平衡的内在和谐，让人感受到一种肃穆、纯洁的精神陶冶。这也是画家一直追求的艺术效果，正如马蒂斯自己说的那样：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。”在这幅画中就达到了这种艺术效果。
画中只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐；也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。当然，这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。
这幅画是马蒂斯创作的三幅用来作装饰之用的壁画中的一幅，是为他的忠实赞助者，俄罗斯的收藏家史屈金先生创作的。其他两幅是《音乐》和《河边浴者》。不过这幅《舞蹈》在巴黎公展时，却遭到了一致的嘲讽，有人评论画家白痴、粗俗，只能画出如此幼稚、低劣、弱智的作品。可是，这样的表现形式和艺术效果正是画家所追求的，刺目热烈的色彩、简化的造型、旋动的粗野舞姿，画家正是在对传统的大胆突破中，张扬着自己的艺术个性和才华。而这种均衡、纯粹以及清澈的画风，给人以视觉的愉悦感，单一明快的风格，使人们从以往绘画的理性和凝重感中解脱了出来。正如他自己认为的那样，他不想奴隶般地去抄袭自然，他要去解释自然，让色彩发挥功能尽可能好地为表现自己的主观世界服务。
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Frida Kahlo, Self-Portrait with Cropped Hair, 1940
弗里达·卡罗，自画像
她是墨西哥先锋艺术及现代女性艺术家的代表，一生创作143幅作品，其中有55幅是自画像
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Jackson Pollock, One: Number 31, 1950
杰克逊·波洛克，《第31号》，1950年
作品寓意选自百度百科：
《第31号》创作于1950年，正是他实验性绘画的成熟时期，在这张作品中，随机性和无目的性表现的尤为明显。大尺幅的画布上布满了随意挥洒在上的各种图案和凌乱的线条，看上去杂乱无章却又展现出一种不拘泥于形式的美感。随机的编号是波洛克的标志，尽管这让许多人对其具体作品的辨别度为零，但波洛克却执着地认为每一幅作品都是自己随机的感受不应被名称拘束
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纽约现代艺术博物馆的餐饮
疫情期间暂时关闭
MoMA有2家正餐餐厅，1家简餐餐厅
Cafe 2
位于2层，适合家庭用餐，提供意面，沙拉等
Yelp评价：3星半 226条评价+
平日：11:00 a.m.–5:00 p.m.
周五：11:00 a.m.–7:30 p.m.
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Terrace 5
5层，适合吃甜点，三明治，但评价较差，至少比 Cafe 2 差～
Yelp评价：3星半 74条评价+
平日：11:00 a.m.–5:00 p.m.
周五：11:00 a.m.–7:30 p.m.
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The Modern
米其林2星餐厅，人均150美金+，评价不错
Yelp评价： 4星半 1015条评价+
菜单：请看这里
午餐时间：12:00–2:00 p.m.
晚餐时间：5:00–10:30 p.m
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以上，感谢阅读，预祝各位玩的开心！
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